Introduction of an artist(アーティスト紹介)
画家人物像
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ポール・ゴーギャン(ポール・ゴーガン) Paul Gauguin
1848-1903 | フランス | 後期印象派・象徴主義




後期印象派を代表する画家。印象主義の筆触分割に異議を唱え、それへの反発としてポール・ゴーギャンとエミール・ベルナールが提唱し、生み出された描写理論≪クロワゾニムス(対象の質感、立体感、固有色などを否定し、輪郭線で囲んだ平坦な色面によって対象を構成する描写)≫と、表現≪総合主義(別称:サンテティスム。クロワゾニムスを用いながらイメージを象徴として捉え、絵画上での平面的な単純化を目指す表現主義)≫によって表現としての新たな様式を確立。象徴主義における最も重要な流派(総合主義は広義においては象徴主義)であるほか、ナビ派にも多大な影響を与えた。また後年タヒチでの絵画制作など、プリミティヴィズム(原始主義)の先駆的な活動をおこなう。1848年、熱烈な共和主義者のジャーナリストであるクロヴィス・ゴーギャン(父)とアリーヌ(母)の間にパリで生まれる。翌年、ルイ・ナポレオンの台頭によってフランス第二共和政が危うくなると、一家で南米のマリへと逃れる(航海途中で父が急死)。1855年までリマで過ごすも、祖父ギヨーム・ゴーギャンの死により、遺産相続のためにパリへと帰国。幼少期の南国リマでの体験は後年のタヒチ移住への重要な役割を果たした。帰国後に入学した神学中学校を卒業後は、水夫として主に海上で過ごし、1871年(23歳)からは株式仲買商ベルタンの店に勤め、才能を発揮。また同年から絵画を本格的に学び始める。1873年に妻メット・ソフィネ・カーズと結婚、翌年カミーユ・ピサロと出会い、その後、ピサロを通じて印象派の画家たちと知り合う。1876年、サロン初入選。1879年からはピサロの助言もあり印象派展(第四回)に参加、最後の印象派展となる第八回まで出品し続けた。1881年、ピサロセザンヌと共に絵画を制作。1883年、株式仲買商を辞めて画業に専念することを決意(これが生涯続く困窮や妻との不仲のきっかけとなった)。1886年、エドガー・ドガと知り合うほか、総合主義の共同提唱者となるエミール・ベルナールや(後のポン=タヴェン派の代表的な画家となる)シャルル=ラヴァルと出会い、同1886年(第一次)、1888年(第ニ次)、1889年(第三次)と三度にわたりブルターニュ地方のポン=タヴェンで制作活動をおこなうなどブルターニュ原理主義(ポン=タヴェン派)が生まれる。またその間の1888年にはエミール・ベルナールと共に総合主義を成立させるほか、フィンセント・ファン・ゴッホの誘いを受け、南仏アルルを訪れるが、二人の共同生活はゴッホの耳切り事件などもあり、わずか二ヶ月で終止符を迎えた。1889年、パリ万国博覧会で絵画史上最初の象徴主義展を開催。1990年、ルドン、モンフレー、マラルメなど象徴主義の画家たちと交友を重ねる。1891年、エミール・ベルナールと総合主義の発端者を巡り離別(喧嘩別れ)。同年、憧憬であった熱帯地タヒチへ旅立つ。その後、健康状態の悪化や経済的困窮のために一度帰国するが、1895年に再訪すると没するまでタヒチへ留まった。同地では肉体的、精神的、経済的、家族など数々の困難に見舞われるも精力的に制作活動をおこなう。1898年、娘アリーヌの死によって深い悲しみと絶望に襲われ、『我々はどこから来たのか、我々は何者か、我々はどこへ行くのか』など遺書的な大作を仕上げ、自伝≪ノア・ノア≫を発表後、自殺を試みるも失敗。パペーテの病院に入院。1902年、アトゥアナの教会と対立。また心臓病と梅毒による健康の悪化により帰国を考えるも、モンフレーの反対により同地に留まる。翌年、原地民を擁護し官憲や教会(カトリック司教)に反抗。裁判で禁固三ヶ月の判決を受けるも、同年(1903年)5月8日に心臓病によって死去。
Description of a work (作品の解説)
Work figure (作品図)
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説教のあとの幻影(ヤコブと天使の闘い)


(The Visitation After the Sermon (Jacob Wrestling the Angel))
1888年 | 73×92cm | 油彩・画布 | スコットランド王立美術館

後期印象派から象徴主義を表明し、象徴主義的な≪総合主義(サンテティスム)≫を確立した最初の作品となった『説教のあとの幻影』。ブルターニュ地方で開かれるパルドン祭に、幻影として投影された旧約聖書の物語が描かれ、現実と幻想を絵に合体させる独自の画風には日本の浮世絵的な単純化と空間表現が用いられた。ヤコブとは旧約聖書中の族長。双子の兄エサウをだまして長子権を奪うが、天使と格闘して勝利した後、神の祝福を受けイスラエルと改名。ゴーギャンは葛飾北斎の北斎漫画から力士の形に着想を得てこの構図を描いた。

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ひまわりを描くフィンセント・ファン・ゴッホ


(Van Gogh peignant des tournesols) 1888年
73×92cm | 油彩・画布 | ファン・ゴッホ国立美術館

後期印象派の巨人にして、フランス象徴主義も代表する画家ポール・ゴーギャンのアルル滞在期の作品『ひまわりを描くフィンセント・ファン・ゴッホ』。本作はゴーギャン同様、後期印象派を代表する画家フィンセント・ファン・ゴッホに共同生活による制作活動を誘われたゴーギャンが、1888年10月23日から二ヶ月間滞在した南仏アルルで制作された作品である。当時のゴーギャンは描く対象の(自然主義的な)写実的表現を否定し、クロワゾニムスを用いて己の内面で見えるものを描くことを理念としていたことに対して、ゴッホは本作に示されるよう対象(ここではひまわり)を置き、それを見ながら制作する方法を採用しており、この相容れない二つの芸術論は次第に二人の関係を悪化させ、独りになることを恐れたゴッホは嫉妬深くなり精神を病んでいく。そんな関係が続く中、ゴーギャンは本作を制作し、完成後に本作を見たゴッホは「これは確かに私だ。しかしこれは気が狂った時の私の姿だ」と述べ、本作が大きな要因のひとつとなってゴッホは自ら剃刀で耳を切り落とし娼婦ラシェルのもとへ届けるという有名な≪耳切り事件≫を起こして、ショックを受けたゴーギャンはアルルを去り、両者の共同生活に終止符が打たれた。画家の特徴的な高い視点によって描かれる本作のゴッホは、ゴッホ自身が認めるよう、非常に陰鬱な雰囲気を感じさせる苦悩と孤独感に満ちた神経質な表情を浮かべている。このゴッホの姿はゴーギャンが感じたゴッホの姿そのものであり、画家の残酷なまでの(両者の間に生まれた決定的な亀裂の)真実性の描写は観る者の目を奪う。絵画表現としても、本作は空間的奥行きを感じさせない平面的描写、特に前景のゴッホやひまわり、画架以降の空間的平面性は、画家の様式的特徴を良く表している。

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黄色いキリスト

 (Le Christ jaune) 1889年 | 92×73cm
油彩・画布 | オルブライト=ノックス・アート・ギャラリー

近代絵画芸術の巨人ポール・ゴーギャン第三次ブルターニュ滞在期の代表作『黄色いキリスト』。第二次ブルターニュ滞在期に画家が手がけた作品『説教のあとの幻影(ヤコブと天使の闘い)』と並び、象徴主義的な総合主義絵画の代表的作例として知られている本作に描かれるのは、ブルターニュの農婦らが厚い信仰によって磔刑に処される主イエスを幻視する姿である。象徴的に描かれる黄色の主イエスの姿は、≪総合主義(サンテティスム)≫の提唱した地でもある、ブルターニュ地方ポン=タヴェン近郊の教会≪トレマロ礼拝堂≫の木彫りのキリスト像(十字架像)から着想が得られているが、主イエスの姿は農婦らの幻視ではなく、画家自身の内面的心象の表れであると考えられている。事実、ゴーギャンは同時期に、この黄色い主イエスの姿を背後に配した自画像『黄色いキリストのある自画像(サン=ジェルマン=アン=レ美術館所蔵)』や、キリストの顔を自身の顔に変えた『オリーブ山のキリスト(ノートン・ギャラリー所蔵)』を制作している。秋のブルターニュの風景の中に描かれる、主イエスや敬虔な農婦らの姿、朱々と紅葉する木々、黄色く輝く丘などは太く明確な輪郭線によって個々が区別され、内部の平面的で強い(原色的な)色彩描写によって純化されている。これらクロワゾニムス(対象の質感、立体感、固有色などを否定し、輪郭線で囲んだ平坦な色面によって対象を構成する描写方法)を用いた独自的な絵画展開は、画家とエミール・ベルナールが提唱した総合主義そのものであり、今なお、その輝きは色褪せず、観る者へと深く迫ってくるようである。なお内容的・表現的特徴の類似からエミール・ベルナールは本作を見た後、「これは私の作品の盗用である」との言葉を残している。

関連:『黄色いキリストのある自画像』
関連:『オリーブ山のキリスト(自画像)』

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マナオ・トゥパパウ(死霊は見守る、死霊が見ている)


(Manao Tupapau (L'esprit des morts veille)) 1892年
73×92cm | 油彩・画布 | オブライト・ノックス美術館

後期印象派を代表する画家であり、総合主義の創始者のひとりでもあるポール・ゴーギャン第一次タヒチ滞在期の傑作『マナオ・トゥパパウ(死霊は見守る、死霊が見ている)』。本作は1891年4月から1893年6月までフランス領ポリネシアに属する南国の島タヒチに滞在した期間≪第一次タヒチ滞在期≫に制作された作品で、同島で画家と愛人関係になり共に生活(同棲)していた13歳の現地民テハアマナ(通称テフラ)をモデルに描かれている。本作の制作動機については画家の自伝≪ノア・ノア≫で、次のように語られている。「私が家に帰り、ランプに灯りを灯そうとマッチを擦ると、テフラが裸でうつ伏せのまま、恐怖で大きく目を見開き、私をじっと見つめていた。その目はあたかも燐光が流れ出ているかのようであり、私はこんなにも美しい彼女を見たことが無かった。」。タヒチの現地民は伝統的に死霊に対して大きな恐れを抱いており、本作で描かれるテフラも、薄暗い夜の中で見た燐光を死者の魂と信じて、恐れ戦いていたのであろう、≪ノア・ノア≫に記されるよう、目を見開き、身体を硬直させながら観る者(ゴーギャン)を直視している。また画面の左奥にはテフラが見た(又は感じた)死霊が闇の中に潜むように(画家の言葉によればひとりの少女の姿で)横顔を覗かせている。本作の複雑な象徴性や心理的表情の解釈については諸説唱えられているも、一般的にはテフラが体験した非現実的な神秘と超自然的な恐怖を、(楽園であるタヒチにも潜む)生死の象徴として表現し、それを本作で証明したと考えられている。なお本作の寝台に横たわる裸婦の構図や画面展開は印象派の先駆者エドゥアール・マネの代表作『オランピア』から着想が得られていることが知られている。

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我々はどこから来たのか,我々は何者か,我々はどこへ行くのか

 (D'ou venons-nous? Que Sommes-nous? Ou allons-nous?) 1897年 | 139×374.5cm | 油彩・麻 | ボストン美術館

後期印象派の代表的な存在にして象徴主義の先駆者、画家ポール・ゴーギャンの画業の集大成とも言える大作『我々はどこから来たか,我々は何か,我々はどこへ行くか』。本作にはゴーギャンの人生観やこれまでの世界観が顕著に示される。画面右から左にかけて人間の生から死までが描かれており、画面左端の死を恐れる老婆の先に、本作が言葉では理解されない(超える)象徴として白い鳥が描かれた。果実を取る女はエヴァを模したとも考えられている。ゴーギャンが描き続けたタヒチの人々を通じ、光り輝く強烈な色彩と単純化・平面化した人体で画家の人生観を表現した。ヨーロッパ文明を否定しタヒチへ旅立ったゴーギャンは、この地で特有の色彩はさらに装飾的になり、人間の内面と本質を探求する作品を描いている。画面左部分に配される祭壇マラエに祭られる創造神タアロアはタヒチ神話における至高存在である。自分自身の姿に似せて人間を造ったが、その影はクジラあるいはホオジロザメであると云われている。また月の女神ヒナと解釈する説も唱えられている。

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Work figure (作品図)


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