Introduction of an artist(アーティスト紹介)
画家人物像
■ 

ポール・セザンヌ Paul Cézanne
1839-1906 | フランス | 後期印象派




近代絵画の父と呼ばれ、20世紀絵画の扉を開いた後期印象派を代表する画家。多角的な視点の採用、対象の内面に迫る心情性に富んだ形体・色彩の表現、単純化された堅牢な造形性など印象主義的なアプローチとは異なる、独自性に溢れた革新的な表現方法によって絵画を制作。また「印象派より永続的で堅牢なものを」と、印象派的な過度の分析法に反対の意を表し、造形的な画面の構成に力を注いだ。長く正当な評価を得ることはできなかったものの、自然などのモティーフを前にしたときの感覚を重要視した表現は、数多く生まれた世紀末〜20世紀初頭の絵画様式、特にパブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックによって提唱・創設されたキュビスムの形成に多大な影響を与えた。なお画家の個性的な表現手法は19世紀フランスの画家アドルフ・モンティセリから受けた影響が色濃く反映している。セザンヌは静物画や風景画を好み、これらの画題で幾多の作品を残しているが、肖像画や自画像、水浴図に代表されるモニュメンタルな大構図の作品でも優れた作品を手がけている。1839年、当時結婚はしていなかったものの、南仏の小さな町エクス=アン=プロヴァンス(通称エクス)で帽子の販売業を営んでいた裕福な父ルイ=オーギュスト・セザンヌと母アンヌ=エリザベート・オノリーヌの間に長男として生まれる。両親が正式に結婚(1844年)した後の1848年、父ルイ=オーギュスト・セザンヌが知人と共にセザンヌ・カバソール銀行を設立、事業は成功しセザンヌ家はさらに裕福になる。少年時代(1852-58年)にエミール・ゾラと知り合い、詩作や絵画の創作に熱中しながら友情を育む。1858年エミール・ゾラがパリへと移住。1859年から父の希望で法律を学ぶためエクスの大学に入学するが、その就学は必要最小限にとどめ、本格的な絵画を学び始める。次第に画家への想いが強くなり、1861年、法律の勉強を放棄しパリへと旅立つ(父との対立が本格化する)。同年、アカデミー・シュイスに入り、カミーユ・ピサロギヨマンらと出会う。中でもセザンヌにとって最も良い理解者となったピサロとの出会いは画家にとっても重要な転機となった。その後、一時的にエクスへと帰郷するも翌年、パリへ再来、この年にカフェ・ゲルボワでクロード・モネルノワールアルフレッド・シスレーフレデリック・バジールら後に初期印象派を形成する主要な画家たちと知り合う。またこの頃、色彩の魔術師とも呼ばれたロマン主義の巨匠ウジェーヌ・ドラクロワと、写実主義の大画家ギュスターヴ・クールベを崇拝に近いほど賞賛し、精力的に研究をおこなう。その後、エドゥアール・マネエドガー・ドガなどと知り合い、当時の印象派の画家たちと行動を共にしていたものの、近代都市と変貌していたパリの雰囲気に馴染むことができず、故郷エクスとパリを往復する生活を送りながら第1回、第3回の印象派展に参加するが、作品はほとんど理解されなかった。1772年、後に妻となるオルタンスとの間に息子ポール誕生。1886年、数年前から不仲となっていたエミール・ゾラが、主人公の失敗した画家のモデルにセザンヌを反映したと思われる小説≪制作≫を出版、二人の間に決定的な亀裂が生じる。また同年、父ルイ=オーギュスト・セザンヌが死去。父が残した莫大な遺産により生涯の経済的不安から開放される。1880年代以降はエクスに戻り、プロヴァンスの風景画、人物画、静物画、水浴画など、後にセザンヌを代表する作品を制作することに専念。1890年代後半から次第に評価を得るようになり、晩年期には高額で絵画が取引されるようになったものの、糖尿病など健康状態が悪化。精神状態も不安定になり、対人関係が困難となった。1906年、偉大なる巨匠としての地位は確立されていたものの、エクスのアパートで肺炎により死去。
Description of a work (作品の解説)
Work figure (作品図)
■ 

モデルヌ・オランピア(近代のオランピア、新オランピア)


(Une moderne Olympia) 1873-1874年
46×55cm | 油彩・画布 | オルセー美術館(パリ)

後期印象派の大画家ポール・セザンヌ初期の代表作『モデルヌ・オランピア(近代のオランピア、新オランピア)』。1874年にノルマンディ地方ル・アヴールの港町にあった写真家ナダールのスタジオで開催された記念すべき第一回印象派展への出品作である本作は、印象派の先駆者エドゥアール・マネの問題作『オランピア』への敬意を示す、そして対抗として同画題で制作された作品である。セザンヌは1869年から1874年までに本画題を2点制作しており、本作は1873年から74年にかけて制作された第2ヴァージョンである。1869-70年頃に制作された最初の作品では、この頃の画家の様式的特徴である重々しい濃密な色彩によって表現されているが、本作ではそれとは正反対に明瞭で軽やかな色彩が溢れている。画面中央ではベッドに横たわり奔放な姿で眠る娼婦オランピアの姿が描かれ、その背後には黒人の従者がベッドに敷かれる白布を取っている。さらにマネが制作した、娼婦の典型的な通り名が作品の名称である『オランピア』ではその存在が暗示されるだけであった男性客の姿を、セザンヌは画面内へおそらく自らの姿を模して明確に描き込んでおり、性の対象としてのイメージ、そして当時の社会の現実性を本作でより直接的(率直)に示している。このことは批評家や保守的な人々の反感を大きく買い、酷評を受ける大きな要因のひとつとなった。しかし『オランピア』の重要な典拠となったルネサンスヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノによる傑作『ウルビーノのヴィーナス』から続く、西洋絵画史における裸婦の表現とその位置付けをさらに推し進めた(進化させた)という点で、本作の持つ意味合いは大きい。色彩表現においても画面左下に配される真紅のテーブルと対角線上に描かれる(画面右上の)花束と濃青紫、そしてテーブルや男性客の座るソファー、左部分に描かれるカーテンの赤い色調と、床や壁の緑色の色彩的対比は特に注目すべき点のひとつであるほか、従者の黒人や黒い衣服を着た男性客とその間に配されるオランピアの白い肌の対比や空間的構成も、本作を考察する上で重要視される要素のひとつである。

関連:1869-70年頃 『モデルヌ・オランピア(近代のオランピア)』
関連:エドゥアール・マネ作 『オランピア』
関連:ティツィアーノ作 『ウルビーノのヴィーナス』

解説の続きはこちら

【全体図】
拡大表示

■ 

リンゴとオレンジ

 (Pommes et oranges) 1895-1900年
73×92cm | 油彩・画布 | オルセー美術館(パリ)

近代絵画の扉を開いた後期印象派最大の巨匠のひとりポール・セザンヌを代表する静物画の傑作『リンゴとオレンジ(林檎とオレンジ)』。本作は画家が1870年代以降、数多く手がけた果物を画題とした静物画の中の一点であり、本作は構図、構成、対象の捉え方など完成度が最も高いものとして知られている。セザンヌは画家に共鳴していた批評家ギュスターヴ・ジェフロワに対して「リンゴでパリを驚かせたい」と語ったと言われており(これはエミール・ゾラによる小説≪制作≫の中で、主人公の画家が「素晴らしく描かれた一本の人参で革命を起こしたい」との台詞への画家の反応とも考えられる)、本作は画家の対象に対する切実で、複雑な想いと表現が顕著に示された作品でもある。対象を写実的(客観的)に描くのではなく、対象から感じられる雰囲気や内面をあらゆる角度から見つめ、時には伝統的な遠近法的表現を無視した独自の手法を用いることで、現実では決して見出すことのできない対象そのものの迫真性や、造形としての美しさが本作には表れている。また現実では物理的法則に従い積まれたリンゴの山は崩れるであろうが、画家が時間をかけ、十分に考え抜かれた本作の堅牢な画面構成と対象の捉え方は、それまでの絵画には無い独自的で革新的な絵画展開であった。さらに重厚ながら明瞭なリンゴの赤色とオレンジの橙色は画面の中で明確な存在感を示すと共に、果物が醸し出す生命力も感じられるほか、果物の下に白布を敷くことによる色彩的対象性によって、それらがより強調されている。手法としても画家の荒々しくも静物の本質に迫るかのような強く大胆な筆触も本作の大きな見所のひとつである。

解説の続きはこちら

【全体図】
拡大表示

■ 

女性大水浴図

 (Grandes baigneuses) 1898-1905年
208×249cm | 油彩・画布 | フィラデルフィア美術館

近代絵画の父であり、後期印象派を代表する大画家でもある巨匠ポール・セザンヌの最高傑作のひとつ『女性大水浴図』。多数の水浴する女性が描かれる本作は、画家が晩年に手がけた大水浴図の中でも最初に手がけられたの作品であり、最も完成度が高い作品として知られている。画家は生涯の中で女性水浴図を画題とした作品を50点近く残しているが、本作はルーヴル美術館に所蔵されるルネサンスヴェネツィア派の画家パオロ・ヴェロネーゼによる『エマオの晩餐』を始め、過去の偉大な画家たちの作品の画面展開・構図的引用が認められている。本作の左右から中央に向かって伸びる木々や、個々の女性像がその姿態によって形成する三角形の図式は、古典的な安定感と形状的な視覚的(強調)効果をもたらしている。またマニエリスム的にも感じられる極端に引き伸ばされた人体的構造や、複数の視点の採用、個別では大雑把かつ散逸的でありながら、全体では明確に対象の形象を捉えたスクエア的な筆触、透明感と重厚感が混在した色彩描写などは、水浴図や静物画など幾多の作品制作で画家がおこなってきた対象の造形への探求を経て、晩年期に辿り着いたセザンヌの革新的様式の集大成を感じさせる。本作の解釈については、中央部分やや左側に配される教会や対岸の男性像などの図像によって諸説唱えられているものの、古典的な理想化する表現と自然主義(写実)的な造形表現の融合の試み、人間と自然の調和、また男女間や古典と現代の調和に対する挑戦という点では意見はほぼ一致している。なお本作以外の女性大水浴図ではロンドン・ナショナル・ギャラリーが所蔵している『女性大水浴図(水浴の女たち)』が知られているほか、セザンヌは同時期に本作と並行して『水浴する女たち(シカゴ美術研究所所蔵)』を制作している。

関連:『水浴する女たち』
関連:『女性大水浴図(水浴の女たち)』
関連:パオロ・ヴェロネーゼ作 『エマオの晩餐』

解説の続きはこちら

【全体図】
拡大表示

■ 

レ・ローヴから見たサント・ヴィクトワール山(デ・ローヴから見たサント・ヴィクトワール山)

 (La montagne Sainte-Victoire) 1904-1906年
73×91cm | 油彩・画布 | フィラデルフィア美術館

後期印象派の巨匠ポール・セザンヌ晩年の代表作のひとつ『レ・ローヴから見たサント=ヴィクトワール山』。本作は画家の故郷である南仏の小さな町エクス=アン=プロヴァンス(以下エクス)にそびえる岩山であり、セザンヌが生涯で手がけた風景画の中で最も頻繁に取り組んだ画題でもある≪サント=ヴィクトワール山≫を描いた作品である。1900年以降のセザンヌ最晩年期に制作されたサント=ヴィクトワール山を画題とした作品では、エクスの町の北方にある丘陵地帯≪レ・ローヴ(デ・ローヴ)≫の丘の頂上からの視点での制作に精力的に取り組んでおり(画家はレ・ローヴの丘の中流地帯にアトリエを建てており、現在までに本視点からの作品は7点確認されている)、本作はその代表的な作例のひとつである。形体と色彩が分離し、抽象化された遠景のサント=ヴィクトワール山や前景の田園風景など対象の調和的表現や、平面化(単純化)されながらも複雑で繊細な調整が施された絶妙な空間構成は、セザンヌが最晩年に辿り着いた風景画における表現手法の極致である。また画家自身は、この連作的なサント=ヴィクトワール山の作品の色彩について「地平線と平行する線は、神が目の前に与えた自然の一部であることを表し、垂直な線はそれらに深みをもたらす。この風景の中に空気を感じさせるには、赤や黄色で表現する光の振動の中に、十分な青味を加える必要があるのだ」と述べており、本作からもその色彩展開が実践されていることがよく理解できる。なおレ・ローヴからの視点でサント=ヴィクトワール山を描いた他の作品では、バーゼル美術館が所蔵する『レ・ローヴから見たサント=ヴィクトワール山』や、本画題を描いた最後の作品でもある、より重々しい雰囲気の『レ・ローヴから見たサント=ヴィクトワール山(プーキシン美術館所蔵)』などが知られている。

関連:バーゼル美術館所蔵 『サント=ヴィクトワール山』
関連:プーキシン美術館所蔵 『サント=ヴィクトワール山』

解説の続きはこちら

【全体図】
拡大表示

Work figure (作品図)


Salvastyle.com 自己紹介 サイトマップ リンク メール
About us Site map Links Contact us

homeInformationCollectionDataCommunication
Collectionコレクション