ジャン・オノレ・フラゴナール Jean Honoré Fragonard
1732-1806 | フランス | ロココ美術

18世紀フランス・ロココ絵画の画家ジャン・オノレ・フラゴナール初期の代表作のひとつ『目隠し鬼』。おそらく画家が師事していたフランソワ・ブーシェの工房時代に制作された作品と推測される本作は、城館、又は邸宅の美しい庭園の中で優雅に目隠し鬼ごっこ遊びに興じる若い男女を描いた作品である。その為、甘美で堕落的な世界観や豊麗な官能性などブーシェの影響が色濃く反映されている。本作を詳しく分析してみると、コルセットを用いてウエストラインを過剰に補正する当時の流行を考慮しても、あまりに細い（細過ぎる）若い女性の腰周りの表現や、野暮な筆触、配置にやや不自然さ（わざとらしさ）を感じさせる画面右側手前の雑用具の描写に、フラゴナールの（画家としての）若輩さが見られなくもないが、躍動的でありながら軽快で瑞々しい運動性や個々の高度な描写に若き画家の溢れる画才を感じずにはいられない。さらに本作の生命感に溢れた輝かんばかりの色彩、特に目隠しして無邪気に足を進める画面中央の若い女性が身に着ける衣服や帽子の縁、その左側に描かれる薔薇の鮮烈な（桃色気味の）色彩は、遠景、そしてさらに奥の空の青色と相対を成しており、観る者に強い印象を残す。また、この男女による≪目隠し鬼≫という遊戯そのものから感じられる愛欲・色情的官能性（エロティシズム）や貴族階級の遊戯独特の幼児性は、当時の社会的風潮や流行を良く伝えている。

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18世紀後期ロココ美術最大の巨匠ジャン・オノレ・フラゴナール初期の代表的な風俗画作品のひとつ『負けた罰に（盗まれた接吻）』。おそらくは画家がローマ賞受賞後の1756年から5年間留学していたイタリア滞在中に、大法官ブルトゥイユの注文により制作されたと考えられている本作は、二人の若い女性とひとりの男性がカード遊び（トランプ）をし、その負けた罰として勝者が敗者に接吻をおこなっている場面を描いた作品である。カード遊びの敗者である接吻をされる女性は、勝者の若い男からの接吻を拒否する（嫌がる）姿勢をとりながらも、視線は若い男の方を向いており、この男性に少なからず関心は持っていることが伺える。またその対面の女性は逃げ出せないよう敗者の女性の両手を押さえている。本作のスポット的な楕円形の光源による明暗対比の大きい劇的な場面描写は、この刺激的な瞬間をより効果的に見せている。また本作の鮮やかな色彩表現にはスペイン・バロック絵画の大画家ムリーリョの影響が指摘されている。本作に示される生き生きと人生を謳歌する若者の世界やその姿を描くことへの取り組みは、画家のその後の風俗画の展開を強く予感させる。なお画面寸法や右部に描かれる（左向きの）女性などの類似点から、本作は1761-65年頃に制作された『食事の支度（貧しい家庭）』との対画作品と推測されているほか、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館には本作の油彩習作が残されている（注：否定的な意見も残されているが、一般的にエルミタージュ美術館の作品は本作の油彩習作とされている）。

関連：プーキシン美術館所蔵 『食事の支度（貧しい家庭）』
関連：エルミタージュ美術館所蔵 『油彩習作：負けた罰に』

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ロココ美術の巨匠ジャン・オノレ・フラゴナールが手がけた数少ない神話画・歴史画の中でも特に代表的作例のひとつとして知られる『コレシュスとカリロエ（カリロエを救うために自らを生贄に捧げるコレスュス）』。王立絵画・彫刻アカデミー準会員への承認作品（画家の出世作）でもある本作に描かれるのは、同時代のフランスを代表する作曲家のひとりアンドレ・カルディナル・デトゥーシュ作によるオペラ≪コレシュスとカリロエ（1712年に初演）≫中、最終幕の場面である。画題としては非常に珍しい≪コレシュスとカリロエ≫は、蔓延するペストの猛威から逃れる為に、神託によって生贄に選ばれたカリュドンの美しい娘コレシュスを想っていた大司教カリロエが、生贄として己の身体に刃を付き立て身を捧げることで、コレシュスを救ったという内容で、本作のわざとらしいまでの演劇的な演出や、刃を自身の胸に突き刺すカリロエなど登場人物の姿態も、元がオペラである為、理解できる（これは当時としての流行でもあった）。また本作にはローマ賞を受賞するほど画才に恵まれていたフラゴナールの天賦の才能が良く表れており、ドラマティックに場面を照らし出す強い光と影の表現や、抑制的でありながら輝きを帯びる色彩、的確な形態描写と感情表現などは、観る者を強く惹きつける。なお画家は本作以降、神話画・歴史画を手がけていない。

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ロココ美術の巨匠ジャン・オノレ・フラゴナールが手がけた風俗画の代表的作例のひとつ『ぶらんこ』。かつては有力な画家の庇護者であったサン＝ノン師が所有していたと推測されている本作に描かれる画題は、現在までにフラゴナールによる作例が3点確認されている≪ぶらんこ≫で、本来は本作同様、ワシントン・ナショナル・ギャラリーに所蔵される『目隠し鬼ごっこ』と合わせて一枚の作品であったと推測されている（※≪目隠し鬼ごっこ≫と≪ぶらんこ≫の合成図を参照）。また本作と目隠し鬼ごっこは18世紀の段階で既に切り分けられていたことがワシントン・ナショナル・ギャラリーの調査によって判明している。さらに現在パリのフランス銀行が所蔵する『サン＝クルーの祭り』が、本作や『目隠し鬼ごっこ』と高さがほぼ同一であることから、これらは同じ依頼主から注文され手がけられた作品で、同室内に飾られていたとも考えられている（これが正しければサン＝クルーの祭りはパンティエーヴル公の邸宅の装飾画として制作されていることが判明していることから、本作もそれと同じ目的で制作されたことになる）。画面下部中央に描かれる桃色と黄色の衣服に身を包んだ、ぶらんこに乗る若い女性は地面に寝そべり会話を楽しむ複数の男女らの集団に手を振っており、このぶらんこ（に乗る行為）は、ロココ美術が隆盛していた18世紀においては性行為を暗示するものである。また地面で手を振り返す若い男女らも、ぶらんこに乗る女性の揺れる着衣（スカート）の奥を覗き見る行為を楽しんでいる。輝くような光に包まれたこの男女たちの集団や、彼女らが享楽に耽る場所として描かれる美しい森や自然、遠景の色彩はどこまでも軽やかで、そこには人生の苦しみや苦痛（の色）は一切感じさせない。これらの色彩表現や典雅性、快楽性こそロココ様式の典型であり、本作は画家の作品の中でも特にそれらを感じさせる代表作のひとつして数えられている。また靄がかかるような幻想的な森林の描写も秀逸の出来栄えであり、このようなフラゴナールの樹木表現は、同時代の英国の画家ゲインズバラにも影響を与えた。

関連：ワシントン・ナショナル・ギャラリー所蔵 『目隠し鬼ごっこ』
関連：≪目隠し鬼ごっこ≫と≪ぶらんこ≫の合成図
関連：フランス銀行所蔵 『サン＝クルーの祭り』

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18世紀フランスに始まったロココ美術における様式後期を代表するジャン・オノレ・フラゴナールの最も知られる傑作『ぶらんこの絶好のチャンス（ブランコ）』。サン＝ジュリマン男爵がフラゴナールの友人で同時代の画家ドワイヤンに依頼するも、ドワイヤンからフラゴナールへと注文が廻されたことによってフラゴナールが制作した本作に描かれるのは、美しい森の中でぶらんこに乗る若い娘と、それを押す中年の男、そして若い娘のスカートの中を覗く若い男の姿である。愛や女性（本作では若い娘）の象徴である薔薇が咲く園でスカートの中を覗く若い男は若い娘に好意を寄せているのであろう、左手には脱いだ帽子を手にしている。この脱がれた帽子と若い娘の足から脱げる靴には道徳や宗教的教義から開放された性的な意味が含まれている（ぶらんこの浮遊感もそれを意味するとの説もある）。また若い男の頭上には口元に指を立てるキューピッド（エロス）の石像が、少女の背後（下部）には驚き戸惑う二体のキューピッド（エロス）の石像が描かれている。一方、ぶらんこを操る男には中年の男が描かれており、当初は依頼主の要望で司教が描かれる予定であったが、画家は（おそらく若い娘の夫として）中年の男に変更して描いた。このようなやや軽薄で不道徳ではあるが、優雅かつ軽やかなロココ様式の中に、自由な恋愛を謳歌する当時の男女の世界観の表現した作品は画家の真骨頂であり、中でも本作はその最たる作品として知られている。また登場人物によって三角形が形成される安定的な構図や画面構築（中央の石像も三角形である）、木々の間から射し込むスポット的な陽光の表現と深い深緑による陰影の描写、美麗で華やかな色彩表現など一枚の絵画としての完成度も非常に高い本作は、当時から版画に刷られ世間に出回るほど好評を得た。

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フランス・ロココ絵画の大画家ジャン・オノレ・フラゴナール作『エチュード』。歌、又は学習とも呼ばれる本作は、おそらくは声楽家が歌を終え、観客の方を向いた姿を基にして描かれた女性像である。フラゴナールが諸学芸に携わる（又は芸術を生み出す）力を画題にして描いた、現在までに15作品が確認されている半身肖像画、所謂≪フィギュール・ド・ファンテジー（幻想的肖像画）≫作品の中でも、特に有名な作品のひとつである本作ではあるが、≪霊感≫≪学習≫≪音楽≫など他の著名な幻想的肖像画とは異なりモデルの特定には至っていないが、他の作品から推測すると、（当時実在していた）女性声楽家をモデルに制作されたと考えられる。ひとつの作品を約1時間で仕上げたと、当時の一般的な肖像画制作時間からはかなり逸脱している伝説的な逸話も残されている（≪音楽≫の裏にはそのような内容のメモが記されている）本作の、対象（モデル）の様子や雰囲気や状態の印象をそのまま写したかのような、素早く動かされた生命感に溢れる筆致は、デッサン的な即興性を強く醸し出しながら、17世紀オランダ絵画黄金期の画家フランス・ハルスの作品にも通じる、卓越した技巧性も感じさせる。また、まるで少女のような顔をした女性声楽家の愛らしい表情や、声楽家が身に着ける≪スペイン風≫と呼ばれる演劇風の贅沢な扮装の大雑把でありながらテクニカルで力強い独特の表現は、当時手がけられた単身肖像作品の中でも特に優れた評価を受けている。なお本作はルーヴル美術館の18世紀フランス絵画コレクションを構成する重要な作品群≪ラ・カーズ・コレクション（ルイ・ラ・カーズ博士により寄贈された作品群）≫の中の一点である。

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フランス革命までのロココ美術を支えたフランスの画家ジャン・オノレ・フラゴナールの愛らしい寓意的肖像画『可愛いいたずら娘』。当時流行していたシノワズリ（中国趣味）の影響を受けながら、軽やかな主題である子供の遊戯に主題の着想を得て描かれた本作は、キリスト教的精神とは対極をなすような悔い入ることのない活力と生命力が、画面中にみなぎっているが、子供自体が主題なのではなく、華奢な身体つきをした可愛らしく優雅な娘が好色と戯れ誘惑することを主題として導き出している。この踊るような筆致によってリズミカルに描かれる娘の華奢な胴体などに示される、（後に一大様式となった印象派にも通じる）大胆に配置しながらも、伸びやかで生命力に溢れる線の表現は圧巻の一言である。ロココの語源であるロカイユ（貝殻装飾）の名に相応しい、見事な装飾的着色技法によって描かれる本作は、フラゴナールの作品世界のみならず、ロココ芸術の本質や様式的特徴が見事に表現される一枚となった。

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フランス・ロココ美術の巨匠ジャン・オノレ・フラゴナールを代表する連作≪恋の成り行き≫のひとつ『逢い引き』。本作は貧民階級層の出身ながら、当時のフランス国王ルイ15世の愛妾（公妾）となり、宮廷内で絶大な権力を得ていたデュ・バリー夫人の依頼によって、（ルイ15世から賜った）ルーヴシエンヌの館の装飾画として1771-73年頃に制作された4点から構成される連作『恋の成り行き』の中の1点である。本作は連作『恋の成り行き』の中で最初の場面（第一場面）を表すとされており、一般的には次いで『追跡』、第三場面に『冠を受ける恋人』、そして最後の場面（第四場面）として『付け文（恋と友情）』とされているが、この作品の順序については第三・第四場面を入れ替えるとする説も唱えられている。本作に描かれる若い男女は、その関係が密かなものなのであろう、どこかの城館の庭園を思わせる、美しい木々と薔薇の園の中に置かれるキューピッドを伴う愛の女神の石像の前で密会している。鮮やかな朱色の衣服を身に着ける若い男は、木製の梯子を使い石塀を登って、女の待つ待ち合わせ場所に赴いたばかりのようである（又はこの場を立ち去らんと梯子を降りようとしている）。一方、先に石像の前に来ていた若い女は周囲の様子を注意深く伺う中、物音がしたのだろうか、左手で男に何か合図を送っている。両者の視線は何かを伺うかのように同一方向を向いており、この場面が緊張的空間をより一層、明確にしている。しかし本作で用いられた表現は、緊迫した状況とは相反するかの如く、ロココ様式独特の優美でありながら世俗的で軽薄な雰囲気に満ちている。また明瞭かつ軽快な本作の色彩描写も秀逸で、特に背景に描かれる木々の大気感や幻想性、詩情性に富んだ表現は画家の森林描写の大きな特徴であり、連作『恋の成り行き』の中でも随一の出来栄えを示している。

関連：連作『恋の成り行き−追跡』
関連：連作『恋の成り行き−冠を受ける恋人（恋人の戴冠）』
関連：連作『恋の成り行き−恋文（付け文、恋と友情）』

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18世紀フランス絵画の画家ジャン・オノレ・フラゴナールの作品中、最も様式的趣味が表れた作品のひとつ『冠を受ける恋人（恋人の戴冠）』。本作は貧民階級層の出身ながら、当時のフランス国王ルイ15世の愛妾（公妾）となり、宮廷内で絶大な権力を得ていたデュ・バリー夫人の依頼によって、（ルイ15世から賜った）ルーヴシエンヌの館の装飾画として1771-73年頃に制作された4点から構成される連作『恋の成り行き』の中の1点である。連作『恋の成り行き』は、『逢引き』『追跡』『付け文（恋と友情）』、そして『冠を受ける恋人』から構成される、若い男女の間の恋の経過（発展）を描いた作品群であるが、本作では二人の恋の成熟の場面が表現されている。画面中央では若く美しい娘（女性）が、恋人となった同じ年頃の男の頭上に（二人の恋の成熟を象徴する）花輪の冠を掲げている。一方、若い娘の一段下では男が娘の手を取り、一心に視線を向けている。また二人の背後には眠りにつく愛の神キューピッドの彫像や、二人の恋の成熟を祝福するかのように薔薇を始めとした花々が咲き誇っているほか、画面の下部には二人の姿をスケッチする男が配されている。画家の得意とした赤色や黄色が効果的に使用された軽やかな色彩や、幸福的な雰囲気、甘美性漂う愛の世界観などが観る者の眼を惹きつける本作は、フラゴナールの作品としては比較的珍しい典型的なロココ様式の展開であり、画家の瞬間を捉える卓越した絵画技法が存分に示されたものではないものの、ロココ独特の趣味とその特徴が良く表れた本作は画家の代表作のひとつとして広く知られている。なお、おそらく新古典様式で改装されたルーヴシエンヌの館に合わないとして、制作後間もない1773年にフラゴナールへと返却された連作『恋の成り行き』であるが、画家はフランス革命勃発後の1790年に『棄てられて（物思い）』という連作の5点目となる作品を制作している。

関連：連作『恋の成り行き−逢い引き』
関連：連作『恋の成り行き−追跡』
関連：連作『恋の成り行き−恋文（付け文、恋と友情）』

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ロココ美術の大画家ジャン・オノレ・フラゴナール晩年の代表作『かんぬき（閂）』。地位は低いものの裕福であり、熱心な週集会であった貴族ドゥ・ヴェリ侯爵の依頼により制作された本作に描かれるのは、部屋の中で若い男が嫌がる素振りを見せる若い女を抱き寄せながら、扉のかんぬき（扉を開閉できないようにする為の金具）をかける姿である。本作の明暗対比の大きい劇的な光の描写や、絹や金属的な光沢感のある衣服の表現、フラゴナールが好んで使用した赤色、黄色、白色の三色で構成される色彩など晩年期の画家の特徴が良く表れている本作で最も注目すべき点は、この≪かんぬき（閂）≫という画題で表現された性的な暗喩にある。若い男は左腕でしっかりと若い娘を力強く抱き寄せながら、この情事に他の者の邪魔が入らぬよう閂に右手を伸ばしている。一方、質の良さを感じさせる艶やかな光沢を放つ黄色地の衣服に身を包む若い女は、男の顔を押し退けるように（男の顔へ）手を掛け、顔を仰け反らせている。この背徳的で堕胎的な秘密の情事とその行為を、画家はスポットライト的に射し込む強烈な一筋の光で照らすことによって、まざまざと浮かび上がらせている。この大胆かつダイナミックな登場人物の躍動性（運動性）や、硬質的で冷麗な描写は本作に表現される人間（男）の性的欲求とそれに準ずる行動、さらにそこに垣間見る人間の衝動性を見事に表している。また散らかった室内や倒れる花瓶なども、この性的欲求から行われる暴力的な行為・行動をより強調している。なお本作は一部の研究者から、かつて画家の作品とされていたが、現在では画家の妻の妹で弟子でもある（また愛人であったとする説もある）マルグリット・ジェラールが制作したと考えられている『盗まれた接吻』の対画であるとの指摘もされている（ただしこの指摘には否定的な意見も多い）。

関連：マルグリット・ジェラール作 『盗まれた接吻』

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