フランソワ・ブーシェ Francois Boucher
1703-1770 | フランス | ロココ

ロココ美術の大画家フランソワ・ブーシェを代表する神話画作品のひとつ『ヴィーナスの勝利』。1733年頃に制作を開始したと推測されるが、サロンへは1740年に出品された作品である本作に描かれるのは、画家がその生涯の中で最も多く手がけた画題のひとつである女神≪ヴィーナス（ギリシア神話のアフロディーテと同一視される）≫の司る≪愛≫と≪美≫が勝利を収めた場面である。愛と美と豊穣の女神ヴィーナスは、世界を統べた最初の神々の王ともされている天空神ウラノスが（子息クロノスによって）切り落とされた性器から海へと滴り落ちた精液が作り出した泡から生まれたとされており、ヴィーナスにとって海は自分が誕生した重要な場所である。本作では画面中央やや右寄りの岩に腰を下ろした、一際肌が白く輝くヴィーナスが下方へ視線を向けており、その背後ではニンフが海の宝石である真珠をヴィーナスに差し出している。さらに画面下部では巨大魚に身体を預けながら複数のニンフたちがその身を捩じらせている。本作に描かれるヴィーナスやニンフらの裸婦表現は、いずれも理想化されない現実的な官能性に溢れており、観る者を愛と美が勝利した甘美な世界へと誘う。またヴィーナスという画題やその官能的表現は元より、隆々とした肉体美を見せる裸の男たちの逞しい躍動感や、天空を舞う複数のアモル（ギリシア神話ではエロス、キューピッドとも呼ばれる）たちの軽やかな運動性、光の輝きに満ちた明瞭で対比の大きい色彩表現などは盛期ロココ様式の典型であり、本作はそれら様式の特徴が顕著に示されたブーシェの代表的な作例としても広く知られている。

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ロココ美術盛期の巨匠フランソワ・ブーシェの代表的な風俗画作品のひとつ『朝食（昼食）』。画家が画業の初期にしばしば手がけた17世紀オランダ風俗画風の作品の中でも、特に知られている（ブーシェ36歳頃の）作品である本作は、18世紀当時のフランスの貴族階級の典型的な朝食の情景を描いた作品である。公式的な場面ではでない為、決してフォーマルな装いではないが、品が良く質の高そうな衣服を着た女性二人と子供達が、給仕の入れるショコラ（又はコーヒー）を口にする姿は、当時の貴族らの殆ど儀式化（習慣化）された生活そのものである。また画面の中でとりわけ印象的な存在感を放つ背の高い大鏡や、そこから突き出した金の箔が施された装飾的な燭台、豪奢な壁掛け時計、そして当時フランス宮廷内で流行していたシノワズリ（中国趣味）風の置物などは、何れも当時の諸貴族らが好んだ美術趣味（流行）であり、画面に至る所に社会的流行やその背景が描き込まれていることも注目すべき点のひとつである。大鏡台の上部に配される楕円形の絵画は、同時代の画家モリエールの（版画に基づく？）作品であると推測されている。なお居間のような部屋の様子や遊具を持つ子供が描かれていることからも本作は一般的には『朝食』の場面とされているが、一部の研究者や批評家からは昼食後にショコラ（又はコーヒー）を飲む姿を描いたとする説も唱えられている。

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ロココ美術随一の画家フランソワ・ブーシェが手がけた神話画の代表作『エウロペの略奪』。制作目的や意図の詳細は不明であるものの、かつてバザンの収集品陳列室に置かれるほか、オルレアンの財政収集総監を務めた貴族ワトゥレが所蔵するなど来歴は明確である本作に描かれる主題は、ギリシャ神話の中でも最も著名な逸話のひとつ≪エウロペの略奪≫で、本作同様、ウォーレス・コレクションが所蔵する『ニンフたちに幼いデュオニソスを託すメルクリウス』と対画作品としても知られている。本主題≪エウロペの略奪≫は、フェニキアの都市テュロスの王アゲノルの娘エウロペが侍女らと海辺で戯れる姿を見た主神ゼウズが、エウロペを見初め、白く優美な雄牛に姿を変えてエウロペに近づき、（雄牛に）心を許したエウロペが雄牛の背中に乗ると、雄牛（に姿を変えた主神ゼウス）が駆け出し、そのまま海を渡りクレタ島へと連れ去ってしまったという逸話で、本作はエウロペが雄牛の背中に乗る姿を中心に展開している。画面中央に描かれる金髪を風に靡かせた優雅で美しいエウロペの姿態は、しばしばブーシェの王立絵画・彫刻アカデミー入会作品として知られているルーヴル美術館所蔵の『リナルドとアルミーダ』との関連性が指摘されている。またエウロペの周囲を取り囲むかのように配される侍女らの軽やかな運動性や、赤色、青色、白色の三色で構成される花々の豊かな色彩、画面上下に描かれるキューピッドの無邪気な姿態などはロココ様式の典型的な表現であり、観る者を芳しきロココ独特の世界へと誘う。さらに画面左右に描かれる侍女の（特に背中を向ける画面右端の侍女の）エロティックな人体表現は秀逸の出来栄えであるほか、登場人物らによって形成される三角形の構図による本作の安定性も、ブーシェの画家としての高い力量を示したものである。なお本作はかつて画家の師フランソワ・ルモワーヌの作品と考えられていた。

関連：対画 『ニンフたちに幼いデュオニソスを託すメルクリウス』
関連：ルーヴル美術館所蔵 『リナルドとアルミーダ』

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ロココ美術の大画家フランソワ・ブーシェの代表作『水浴のディアナ』。本作に描かれる主題は、ローマ神話から主神ユピテルと巨人族の娘レトとの間に生まれた双子のひとり（もう一方は太陽神アポロ）で、多産や狩猟を象徴する地母神であり、純潔の象徴でもある女神≪ディアナ（ディアナはギリシア神話のアルテミスと同一視される）≫が狩りを中断し、ニンフと共に水浴する姿である。本作で最も観る者の眼を惹きつけるのはディアナとニンフの官能性に溢れた甘美な裸体表現と輝くような肌の美しさにある。著名な神話上の逸話≪ディアナとアクタイオン（例：ティツィアーノ作『ディアナとアクタイオン』）≫などにもあるよう、激しい気性を持つことでもで知られるディアナではあるが、本作ではその荒々しい気性部分は影を潜め、純潔の女神として神々しいまでの美しさを描き出しているのみならず、ブーシェはそこに俗世的な肉体的官能美をも表現した。このような裸体表現はブーシェの描く裸婦像の典型であり、本作はその最も優れた作例のひとつでもある。また軽快でありながら繊細で、多彩な色味を感じさせる輝くような光と色彩の描写も特筆に値する出来栄えである。なお本作は、印象派の巨匠ルノワールがルーヴル美術館で模写をおこなっていた修行時代に触れて、大変感銘を受け（ルノワールは本作を生涯気に入っていたと伝えられている）、ルノワール独自の世俗的な裸体表現に多大な影響を与えた。

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ロココ様式の大画家フランソワ・ブーシェ最盛期の代表的作例のひとつ『レダと白鳥』。制作された1742年のサロン出品作である本作は、スパルタ王テュンダレオスの妻であった美しい人間の女性レダに恋をした主神ユピテルが、自らの姿を白鳥に変え、レダと結ばれるギリシャ神話の逸話≪レダ≫を主題に制作された作品である。本主題≪レダ≫は、マニエリスム期の画家コレッジョ作『レダ（連作：ユピテルの愛の物語）』に代表されるよう、ルネサンス期以降、権力者を中心とした画家たちのパトロンや注文主らから最も好まれた神話的主題のひとつであるが、白鳥に姿を変えた主神ユピテルが己の想いを遂げようと、水辺で水浴をしていた侍女を伴うスパルタ王の妻レダに近づく場面が描かれる本作では、ルネサンス期などの作品で表された貞淑で恥じらいを感じさせる、あくまでも神話的な官能性による裸婦表現は用いられず、同時期に制作された画家の傑作『水浴のディアナ』と同様、ロココ様式独特の軽快で世俗的な甘美性や肉感的な官能性に溢れている。特に白鳥として現れたユピテルに驚くレダの人間的な感情を顕著に表した表現や艶かしい姿態、白く輝く美しい裸体の描写は、軽薄ながら観る者を強く惹きつける。さらにレダの隣で白鳥の出現にたじろぐ、横たわった侍女の肉体的曲線表現は、その後に手がけられた『ソファーに横たわる裸婦』などの作品を予感させる。このような豊潤な裸婦の肉体表現は、印象派を代表する画家ピエール＝オーギュスト・ルノワールの作風に多大な影響を与えたことが知られている。

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18世紀フランス絵画の大画家フランソワ・ブーシェの代表作『化粧』。ブーシェの重要なパトロンであり、友人でもあった（又、画家の妻とも親密な関係にあった）スウェーデン大使カール・グスタヴ・テーシンの依頼により、上流階級（貴族階級）の婦人の一日の場面を描いた4点から構成される連作の、最も初期に制作された作品である本作は、ひとりの貴婦人が女中と共に化粧直し（身支度）をする姿を描いた作品である。ストッキングを上げガーターを着ける婦人の姿は、あきらかにヤン・ステーンなど17世紀オランダ風俗画におけるエロティシズムの影響の痕跡が示されており、この婦人の姿態は過去の素描作品からの引用であることが知られている。また女中の後ろ姿の姿態も、身支度をする婦人同様に過去の素描作品が元となっている（参照：『後ろ向きの女中の元素描』）。女中のモデルに関しては（一説には依頼主テーシンと密かに恋愛関係にあったとの憶測もされている）ブーシェの妻とする説も唱えられているが、確証を得るには至っておらず、一般的には否定的である。さらに一部の研究者からはこの椅子に座り身支度を整える婦人の姿と、画家が1739年に手がけた『朝食（昼食）』の登場人物との類似性も指摘されている。本作の婦人や女中が身に着ける（おそらくはシルク地の）衣服の質の高さを感じさせる艶やかな光沢感の描写や、明瞭で輝きに満ちた色彩描写は見事の一言であり、観る者を魅了する。また花鳥図が描かれる屏風や小物類など当時流行していたシノワズリ（中国趣味）の様式を、ロココ様式の特徴である軽やかで優雅な表現を融合させた本作は、まさに時代的趣味（流行）の典型であり、画家の類稀な才能が画面の至る所に遺憾なく発揮されている。なお4点の連作中、本作以外で唯一残されるのが、ストックホルム国立美術館が所蔵する『『朝（身支度）』である。

関連：『後ろ向きの女中の素描』
関連：ストックホルム国立美術館所蔵 『朝（身支度）』

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ロココ美術の大画家フランソワ・ブーシェの代表作『ソファーに横たわる裸婦』。『黄金のオダリスク、金髪のオダリスク』とも呼ばれる本作は、画家がその生涯で数多く手がけた横たわる（少女の）裸婦作品の中の一点で、裸婦という主題（画題）を近代的なアプローチで描いた数少ない作品としてもブーシェの作品の中でも特に重要視されている。本作に描かれる人物のモデルはフランス国王ルイ15世の公妾（公式の愛妾）にまで登りつめたポンパドゥール夫人同様、国王の妾となった（また数々の女性遍歴でも知られるヴェネツィア出身の作家ジャコモ・カサノヴァの恋人のひとりでもあった）ほか、47年もの間ブーシェのモデルを務めたルーアン出身の美しい夫人ルイーズ・オマフィー（オマーフィ、オミュルフィとも呼称される）と考えられている。本作の最も大きな見所のひとつである、柔らかな曲線によって構成・表現される横たわる裸婦の芳しいまでの官能性や奔放性、そして神話的主題による裸婦展開ではなく現実の風景（本作では部屋）の中に裸婦を描くという近代的な裸婦のアプローチは、当時の人々のみならず、19世紀の画家たちにも影響を与えた。また画面下部の異国的な香炉や一輪の（薔薇の）花、暖色を多用した豊かな色彩表現なども注目すべき点である。なお本作以外にも、横たわる（少女の）裸婦を描いた作品として、ルーヴル美術館が所蔵する『褐色のオダリスク』が知られているが、こちらは18世紀に流行した異国的趣味が色濃く反映されている。

関連：ルーヴル美術館所蔵 『褐色のオダリスク』

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ロココ様式独特の軽快かつ繊細で優美な装飾性が存分に表現されているフランソワ・ブーシェの代表的な神話画のひとつ『日の出』。タピスリーの原画（下絵）として制作された本作は、共に制作された『日没』の対画であり、ギリシャ神話のアポロン説話（太陽神話）に典拠を得て、光明の神アポロンが四頭立ての戦車に駕して東の宮殿を出て、天の穹窿を横切り、西の涯へ向かう場面が描かれている（アポロンはしばしば太陽神ヘリオスと同一視され、本作の解釈もそれに基づいている）。画面中央には東の宮殿を出て上昇するアポロンと、自身が生み出した暁の明星が、光輝く天上へと導く曙（あけぼの）の女神アウロラが配されており、ブーシェ独特の軽やかで演劇的なその表現は、観る者にある種の高揚感と官能的な感覚を与える。特に曙の女神アウロラの表現は、バロックの巨匠グィド･レーニやグエルチーノなど過去の偉大なる巨匠らも天井画（参照：グィド･レーニ作『アウロラ（曙）』、グエルチーノ作『アウロラ（曙）』）として描いているが、それらとは決定的に異なる軽快性と、甘美で官能的な肢体の美しさが際立っている。また二人のさらに上空には（諸説あるが）太陽神アポロンの双子の姉（妹という説もあり）月の女神アルテミスの姿が配されており、観る者を日の出（夜明け）の世界へと導いている。なお『日没』との対画となる本作ではあるが、絵画上の時間軸とは異なり、この『日の出』の方が後に制作されたことが知られている。

関連：対画 『日没』

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ロココを代表する画家フランソワ・ブーシェが生涯を通して描いたという神話画の傑作『日没』。タピスリーの原画（下絵）として制作された本作は、対画となる『日の出』と共にブーシェ作品を代表する神話画のひとつである。本作に描かれるのは、世界の海や川を生み出した水神オケアノスの流れを渡り、東の宮殿への帰路に着いた光明の神アポロンと、それを迎える海の女神テティスが意味する≪日没≫の場面である。ギリシャ神話のアポロン説話（太陽神話）に典拠を得ている本作で最も注目すべきは、大胆でありながら流麗で、官能性に溢れた（アポロンやテティスを始めとする）登場人物の描写にある。画面中央に配されるアポロンとテティスは（わざとらしいほど）大げさで演劇的な動きを見せ、互いを見つめている。アポロンは神話では毎朝、四頭立ての戦車に乗り、自分の住む東の宮殿を出発し、天の穹窿 (大空) を翔け、夕方、西の涯に到着した後、闇夜の中を黄金の杯に乗って海を航行し、東の宮殿に帰り着くと考えられており、このアポロンとテティスの表現に観る者は（恋人同士など）世俗的（人間的）な関係性を見出すのである。また画面上部の闇と夜を運ぶ暗黒の女神ヘカテの姿や海上のニンフらの卓越した表現、荒々しい波の描写なども注目すべき点のひとつである。なお『日の出』との対画となる本作ではあるが、時間軸とは異なり、この『日没』の方が最初に制作されたことが知られている。

関連：対画 『日の出』

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ロココ美術盛期の巨匠フランソワ・ブーシェの代表的な肖像画作品のひとつ『ポンパドゥール夫人の肖像（マダム・ド・ポンパドゥール）』。本作に描かれる肖像画の人物は、平民階級出身ながら、その美貌と幼少期から受けてきた教育・教養の高さから、当時のフランス国王ルイ15世の公妾（公式の愛妾）にまで登りつめた≪ポンパドゥール夫人（本名はジャンヌ＝アントワネット・ポワソン）≫である。ポンパドゥール夫人は1745年に公妾となったことで侯爵夫人（マダム・ド・ポンパドゥール）の爵位が与えられ、その教養の高さから政治的介入をおこなうほか、審美眼や文芸的才能にも秀でており、ブーシェを始めとした諸芸術家たちや文芸者たちとの交友、邸宅建設、美術品収集で莫大な金銭を浪費したものの、それは結果的にはロココ美術（様式）の発展の大きな貢献となった。本作は制作された翌年（1757年）にサロンで展示された時に、賛辞を以って迎えられたものの、グリム男爵など一部からは批判的な言葉も受けた。本作の描かれる部屋については現在も不明であるも、本作での高価な長椅子へ横たわるように座るポンパドゥール夫人は、当時の流行に則る、軽やかでありながら洗練された豪華さも感じさせるドレスに身を包み、確固たる強い意志を感じさせる大きな瞳と端整な顔を右側へと向けている。また真珠の腕輪が控えめに輝く左手には、彼女の知識の高さと象徴するかのように一冊の書物が描かれているほか、足元には夫人の愛犬ミミが配されている。本作のロココ様式の典型的な肖像展開や洗練性、理想化する対象（本作ではポンパドゥール夫人）の美的描写などはロココ時代の肖像画の中でも特に秀逸の出来栄えであり、画家の技量と才能の高さを見出すことができる。なおヴィクトリア・アンド・アルバート美術館（ロンドン）が所蔵する『ポンパドゥール侯爵夫人の肖像』を始め、画家（とその工房）が制作したポンパドゥール夫人の肖像画が多数確認されている。

関連：『ポンパドゥール侯爵夫人の肖像』

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ロココ美術盛期の巨匠フランソワ・ブーシェの代表的な神話画作品のひとつ『アイネイアスのために造った武器をウェヌスへ贈るウルカヌス』。連作タピスリー≪神々の愛≫の原画（下絵）のひとつとして制作された本作に描かれるのは、古代ローマを代表する詩人ウェルギリウスによる傑作叙事詩『アイネイアス（アエネイス）』の第8巻に記される、火と鍛冶の神ウルカヌスが、美の女神ウェヌス（ヴィーナス）へ、その息子である（ラテン人との争いの為に武器が必要だった）アイネイアスのために造った武器（武具）を贈る場面である。ブーシェはキンベル美術館（フォートワース）が所蔵する作品を始め、本画題を複数取り組んでいたことが知られている（ルーヴル美術館にも本作以外に2点のヴァリアントが所蔵されている）。画面右下部分に配される火と鍛冶の神ウルカヌスが自らが大地の底で鍛えた一振りの剣を授けようと、美の女神ウェヌスへ差し出している。それを受ける画面中央に描かれた美の女神ウェヌスは、三人の従者とキューピッド、そしてウェヌスを象徴する八羽の鳩を伴い、ウルカヌスの方を向きながら微笑んでいる。やや人工的かつ芝居的でありながら、軽快で装飾的な本作の場面表現は、ロココ様式の典型であり、それを踏襲しながらも本作には画家の（本場面に対する）独自性も感じられる。また輝くような光や甘美な官能性に溢れた人体描写にも、画家の画風が良く示されている。

関連：キンベル美術館所蔵の別ヴァージョン作品

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