Introduction of an artist(アーティスト紹介)
画家人物像
■ 

ピエール・ボナール Pierre Bonnard
1867-1947 | フランス | 後期印象派・ナビ派・親密派




19世紀末から20世紀前半にかけて活躍したフランスを代表する画家。幻想性と非現実性を調和させた柔らかな色彩を効果的に用いた独自の表現様式を確立し、明瞭な光と華やかさ満ちた絵画を制作。人物画、特に裸婦作品が著名であるが、風景画や肖像画、風俗的画題の作品でも優れた作品を残すほか、石版多色刷りポスターや版画、装飾デザインなども手がける。ナビ派として画家活動を開始するも、独自的で日常性の高い画題を数多く手がけていることから≪親密派(アンティミスム:装飾性と平面性を融合させた表現様式で、物語性の希薄な日常の室内生活空間を画題とする作品を手がけた画派)≫の代表的な画家としても知られている。またボナールの作風はポール・セザンヌ印象派、野獣派(フォービスム)など様々な絵画様式から影響を受けながら形成されたが、ナビ派の画家の中でも特に日本趣味(ジャポニスム)の影響が色濃く反映されており、画家仲間からは「ナビ・ジャポナール(日本かぶれのナビ、日本的なナビ)」と呼ばれていた。1867年、パリ郊外のフォントネー=オ=ローズで陸軍省の役人(中産階級)の一家の次男として生を受ける。1886年、大学入学資格試験に合格しパリで法律を学び始めるものの、アカデミー・ジュリアンにも通い始め、同アカデミーやその後入学したエコール・デ・ボザール(官立美術学校)でポール・セリュジエ、モーリス・ドニ、エドゥアール・ヴュイヤール、フェリックス・ヴァロットンらと知り合う。1889年、商用ポスターのための図案が採用されたのをきっかけに画業を生業とすることを決意するほか、同年、セリュジエを中心にナビ派を結成。以後、ナビ派やアンデパンダン展などへ絵画作品を出品し画家としての活動をおこなうほか、アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレックの影響を受けながら商用ポスターや挿絵などの仕事も精力的にこなす。1893年、マリア・ブールサン(通称マルト)と出会い親密な関係となる。以後、マルトは画家の最も重要なモデルともなった。1896年、画商デュラン=リュエルの画廊で初の個展を開催。1903年からはウィーン、ミュンヘンなど各地の分離派展やサロン・ドートンヌなどにも活動の場を広げる。1909年、南仏を初訪問、同地に強く惹かれ、調色板(パレット)の中の色彩の鮮やかさが、より一層増してゆく。またこの頃から美術雑誌などで大々的に取り上げられるようになるなど画家としての確固たる地位が確立。1925年、南仏のル・カンネで別荘を購入し、マルトと結婚。その後、南仏を拠点としニューヨーク、シカゴ、ロンドン、アムステルダムなど国内外で絵画作品を展示、好評を博す。その後も意欲的に制作活動をおこなっていたが、1940年に親友でもあったヴュイヤールが、2年後の1942年には妻マルトが死去し深い悲しみに包まれ、それを紛らわすかのように絵画制作に没頭してゆく。最晩年まで絵画制作をおこなうものの、1947年、ル・カンネで死去。
Description of a work (作品の解説)
Work figure (作品図)
■ 

男と女

 (L'homme et la femme) 1900年
115×72cm | 油彩・画布 | オルセー美術館(パリ)

ナビ派の画家ピエール・ボナールが1900年に手がけた画家初期の代表的作品『男と女』。性行為(性交渉)をおこなう、又はおこなった後の情景を如実に、そしてあからさまに観る者へ感じさせる本作は、画家の作品の中でも男性の全身裸体が描かれた極めて珍しい作品としても知られている。本作に登場する男女に関して、夢想(憂鬱)に耽るようにベッドに座る女性は明らかに、当時画家と恋人(愛人)関係にあったマリア・ブールサン(通称マルト)の面影が残されており、また服を着ている(又は脱いでいる)のであろう裸体で立つ男性はボナール自身の姿であると考えられている。このような直接的な性の暗示は画家の作品としては珍しい部類に属するが、何よりも本作で最も注目すべき点は(本作を)より深遠で精神的緊張感を張らせている画面中央に描かれた衝立である。唐突に、かつ忽然と画面中央へ配されるこの衝立は本作で空間的・光彩的な分離の役割を果すだけではなく、男女間の精神的な分離の役割、ひいては登場人物(男と女)の孤立を明確に示す効果も担っている。画面左側に描かれる明瞭な光に包まれた気だるそうな裸体の女性はベッドの上でやや俯き、男に対する無関心を示している。さらに女性の下部には2匹の猫が描き込まれており、女性の孤独感を強調させている。画面右側に描かれる裸体の男性は衝立によって光が遮られ暗く沈んだ影が全身を覆っている。この男女の光と影の描写的対比も衝立によって生み出されているものであり、そのような点でも本作における衝立の重要性は特筆に値するものである。また本作のような≪男≫そして≪女≫の精神的、又は天命的な本質への深い洞察とその描写には、しばしば同時代の画家エドヴァルド・ムンクの世界観との関連性が指摘されている。

解説の続きはこちら

【全体図】
拡大表示

■ 

兎のいる屏風

 (Paravent aux lapins) 1902年
六曲一双(161×45cm) | 油彩・紙 | 個人所蔵

ナビ・ジャポナール(日本かぶれのナビ、日本的なナビ)と呼ばれたナビ派の画家ピエール・ボナールの日本趣味への傾倒が顕著に示された代表作『兎のいる屏風』。1902年に制作された本作は複数の兎や交わう男女、東洋的(日本的)な情景などが配された、六曲一双で構成される屏風形式の作品で、ボナールは当時、版画や屏風、扇、家具など日常での生活用具における美の導入を志しており、本作はその思想が具現化した一例でもある。六面何れも画面中央より下部の灰色(銀色)の平面的な背景の中へ兎が配されており、作品に軽やかな躍動感と独特の品の良さを与えている。一方、画面上部の黒色で表現される雲形の空の中を漂うように愛を確かめ合う裸体の男女や、雅な風景が交互に描かれている。単純化された平面的な空間構成や雅やかな装飾性、流水的な要素表現などに日本趣味、特に尾形光琳など琳派の絵師らの影響を如実に感じさせる(事実、ボナールは尾形光琳の極めて独創的で洗練された装飾性を高く評価していた)本作の、リズミカルな構成要素の配置や、通常とは明暗が逆転している(又は夜景を思わせるかのような)背景の配色、交わう男女など西洋的な画題と東洋的な画題の融合性などは、日本趣味へ高い関心と興味を示し積極的に自身の作風へ取り入れたボナールならではの個性的展開であり観る者を魅了するほか、画家の様式形成においても特に注目すべき点として特筆に値する。なおボナールは本作以外にも屏風的な作品として『乳母たちの散歩、辻馬車の列』などを制作している。

関連:ピエール・ボナール作 『乳母たちの散歩、辻馬車の列』

解説の続きはこちら

【全体図】
拡大表示

■ 

逆光の裸婦(薔薇の長椅子のある化粧室、オー・デ・コロン)

 (Nu à contre-jour (Le cabinet de toilette au canapé rose))
1908年 | 124×108cm | 油彩・画布 | ベルギー王立美術館

親密派(アンティミスム)随一の画家ピエール・ボナール1900年代の代表作『逆光の裸婦』。ベルギーのブリュッセルにある王立美術館に所蔵される本作は、後に最愛の妻となるマリア・ブールサン(通称マルト)をモデルに室内の≪裸婦≫を描いた画家の典型となる裸婦作品のひとつである。『薔薇の長椅子(ソファー)のある化粧室』、『オー・デ・コロン』など過去、複数の名称で呼称された本作では、画面中央やや右側に香水(オーデコロン)を己の体に付ける若いマルトが一糸纏わぬ姿で描かれており、その無防備で私的な情景は、あたかもマルトの日常を垣間見ている感覚すら(本作を)観る者に抱かせる。画面左側にはマルトが自身の裸体を映している鏡と化粧台、そしてその下方には浴槽代わりの金盥(たらい)が配されており、画面右側には薔薇柄を思わせる長椅子と黄色・緑色・橙色の柄で彩られた横壁が描かれている。さらに画面奥の大きな窓にはレースのカーテンが掛けられており、射し込む陽光を柔らかく遮光している。描写手法自体は大ぶりで流動的な画家独自の筆触によって重量感や力強さすら感じさせるものの、このカーテンによって程よく遮られた光の洪水の効果で画面全体には色彩と明度に溢れている。特に窓に掛けられたカーテンのうねる様な独特の質感や、逆光的に描かれるマルトの背中で反射する光と陰影部分のコントラストなどは特に注目すべき点であるほか、青味がかった色彩が基調となる窓と化粧台部分、赤味の差したマルトの裸体と床と長椅子、そして黄色味を強く感じさせる横壁との色彩的対比も本作の大きな見所のひとつである。

解説の続きはこちら

【全体図】
拡大表示

■ 

田舎の食堂

 (Salle à manger à la campagne) 1913年
168×204cm | 油彩・画布 | ミネアポリス美術研究所

親密派(アンティミスム)の大画家ピエール・ボナールの重要な転機となった代表作『田舎の食堂』。本作は画家が1912年に購入したセーヌ渓谷近郊のヴェルノネの自宅の一室から見た眺望を描いた作品である。この頃の画家は、当時、新たな芸術として俄然注目されていたパブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラックが創始したキュビスムや、アンリ・マティスに代表されるフォーヴィスム(野獣派)などの台頭によって自身の表現に流行的な遅れを感じ焦燥していたが、本作では己の求める絵画表現の核心(本質)に迫り、その為に必要な表現手法の模索(探求)が示されている。それまでのボナールの作品は色彩を最も重要視し、そこに発生する偶発的な色彩効果を絵画表現の核としていたものの、本作では絵画の基礎とも言える形態描写≪デッザン≫への取り組みと、それによる堅固な構図の構成を感じることができる。画面中央の開けられた扉を中心に、画面右部分には明瞭な陽光によって光り輝く屋外の風景が、画面右側には近景として室内の様子が描かれており、明確かつ等分に隔てられたふたつの空間を開放された扉が過不足無く繋いでいる。入念なデッザンによって的確かつ計算的に描かれた構成要素とその配置は、このふたつの空間、近景として描かれる部屋の壁のやや重く強い赤味を帯びた色彩と、中〜遠景として描かれる庭先の黄色味を帯びた緑色の明るさを存分に感じさせる色彩との対比をより効果的なものとしている。さらにそれは赤い壁(暖色)と画面手前の薄青色の円卓(寒色)との色彩的対比にも同様のことが言える。色彩の多様性という点ではそれまでのボナールの絵画様式を踏襲したものであるものの、この計算された要素の配置や配色は画家が本作で新たに見出した最も重要な特徴であり、これはその後のボナールの作品制作の重要な転機となった。

解説の続きはこちら

【全体図】
拡大表示

■ 

浴槽の裸婦

 (Nu Dans le bain) 1936-37年
93×147cm | 油彩・画布 | プティ・パレ美術館(パリ)

20世紀前半のフランス美術界を代表する親密派(アンティミスム)画家ピエール・ボナールが晩年期に手がけた生涯随一の傑作『浴槽の裸婦』。本作はボナールの最も重要な霊感源(着想源)のひとりであった最愛の妻マリア・ブールサン(通称マルト)をモデルに、浴槽(バスタブ)の中に横たわる裸婦を描いた作品である。画家は約10年ほど前に、やや水平が強調されるもののぼぼ同様の構図で同画題の作品『浴槽』を手がけているが、ボナール自らの言葉によれば、本作の高位置からの視点による独特の構図展開は、画家自身、それまでの画業の中で最も難しいものであったと述べている。本作で最も特徴的かつ、最も観る者の眼を惹きつけるのは、南仏ル・カンネに拠点を置き、さらに晩年期へ向かうに従い奔放性と非現実性が増していった鮮やかな色彩の表現にある。画面中央に配される浴槽とそこへ横たわる裸体のマルトは、腹部・下腹部では肌の色を思わせる赤味が差すものの、下半身や胸部は蒼白く輝くかのような色彩が用いられている(それはマルトを中心に手前と奥で明確に分けられる水面の色彩と不思議な統一感を感じさせる)。さらに画面上部の壁の色彩はさらに自由奔放であり、印象主義の手法にも通じる独特な筆触によって表現される、光の微妙な加減により変化する色彩の多様性・変幻性と、隣り合う色調の塊の対比はある種の抽象性すら感じさせる。また『浴槽』と比較し、さらに進んだ平面性や色彩による空間構成性、画面下部の浴室内に敷かれたタイルの単純・文様化された表現も特に注目すべき点である。

関連:1925年制作 『浴槽』

解説の続きはこちら

【全体図】
拡大表示

Work figure (作品図)


Salvastyle.com 自己紹介 サイトマップ リンク メール
About us Site map Links Contact us

homeInformationCollectionDataCommunication
Collectionコレクション