Introduction of an artist(アーティスト紹介)
画家人物像
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ウィリアム・ターナー Joseph Mallord William Turner
1775-1851 | イギリス | ロマン主義




英国最大の風景画家のひとりであり、ロマン主義を代表する巨匠。大気感を感じさせる独特な風景表現と、光を波長順に分解したスペクトル的な色彩理論を用いて数多くの油彩画・水彩画・版画用の下絵を制作。特に後年の水彩技法をも駆使した独自的な風景表現はクロード・モネなど印象派の画家やその様式の形成に多大な影響を与えた。1775年、ロンドンのコヴェント・ガーデンで理髪店(兼かつら屋)を営む一家に生まれ、1788年14歳でロイヤル・アカデミー(RA)・スクールズに入学し、水彩画家T・モールトンのアトリエで絵画を学ぶ。1797年、初めて北イングランドのトゥイード河畔近くにあるノラム城を訪れる。1802年、27歳でロイヤル・アカデミー会員、1807年、32歳の時にロイヤル・アカデミーの遠近法教授に就任すると、クロード・ロラン著『真実の書』を参考に『研鑚の書』として歴史画、山系画、田園画、海洋画、建築画などの版画を1826年まで19年間出版し続けた(また画家はクロード・ロランから大きなな影響を受けている)。その後、毎年国内・海外旅行に出かける。1819年、最初のイタリア(ヴェネツィアなど)旅行し、同地で数多くの作品に触れて以来、特徴的だった色彩はさらに鮮やかさを増す。その後、より抽象的な作風へと変貌していった。1837年、ロイヤル・アカデミーの教授職を辞す。1851年死去。享年76歳。なおターナーは同時代に活躍したもうひとりの風景画の大家ジョン・コンスタブルとは異なり、生粋のロマン主義的な作品を描いている。
Description of a work (作品の解説)
Work figure (作品図)
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ノラム城、日の出

 (Norham Castle, Sunrise) 1835-40年頃
78×122cm | 油彩・画布 | テート・ギャラリー(ロンドン)

イギリス・ロマン主義の大画家ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナーの類稀な傑作『ノラム城、日の出』。本作は北イングランドのトゥイード河畔近くにある≪ノラム城≫を描いた作品で、画家は1797年に初めて同地へ訪れて以来、度々本画題を描いている。本作はその中でも最も後年に描かれた作品で、未完の作とされているが、その出来栄えは白眉である。登る朝陽によって逆光となるノラム城は朝靄に隠れ青味がかった陰影しか映らないものの、拡散する陽の光の幻想的な描写は画家が晩年期に辿り着いた表現の極地である。またその右斜め上には朝陽の黄色味がおぼろげに射し込み、その光は一頭の牛が配される画面下部の水面へ広がるように反射している。本作は色彩表現においても赤味(茶色味)、青味、黄色味が自然と溶け合うように描写されており、この調和的な色彩の一体感は、画家が高い興味を示していた光を波長順に分解したスペクトル的な理論に基づいている。なお印象派の巨匠クロード・モネが普仏戦争勃発のために英国へ避難した際、本作を見て強い感銘と影響を受け、印象派の名称の由来ともなった代表作『印象 -日の出-』を制作したことが知られている。

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解体のため錨泊地に向かう戦艦テメレール号

 1838年
(The Fighting "Temeraire", tugged to her Last Berth to be Broken up)
91×122cm | 油彩・画布 | ロンドン・ナショナル・ギャラリー

イギリス最大の風景画家のひとりジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナーのロマン主義的な作風がよく表れる代表的な海景作品のひとつ『解体のため錨泊地に向かう戦艦テメレール号』。本作は1838年9月6日マーゲイドから帰途している途中、船上からこの光景を目撃した画家が、心象に残る同風景を描いた作品である。人間が制御している最大の力である≪機械≫でも決して超えられない圧倒的な自然の強さや雄大さを表現した本作の燃えるような(水平線近くの)太陽の輝くような光の美しさは画家の作品の中でも特に秀逸の出来栄えである。また本作が制作される前年(1837年)にロイヤル・アカデミーの教授職を辞したターナーの栄光の日々の終焉を、本作の(製造当時は)最新鋭で幾多の重要な任務に就いた戦艦テメレール号が、使い古され破棄される存在となったことと心情を重ねたとも解釈されている。本作では『ノラム城、日の出』で予告される光を波長順に分解したスペクトル的な色彩理論が、太陽を中心に拡散する色彩の配置として如実に表れている。

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雨、蒸気、速度−グレート・ウェスタン鉄道

 1844年
(Rain, Steam and Speed - The Great Western Railway)
90.8×121.9cm | 油彩・画布 | ロンドン・ナショナル・ギャラリー

英国を代表するロマン主義の風景画家ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー晩年の傑作『雨、蒸気、速度−グレート・ウェスタン鉄道』。本作に描かれるのは近代化を象徴する(グレート・ウェスタン鉄道)の蒸気機関車が、雨の中で蒸気を上げ、テムズ川に架かるメイドンヘッド橋の上を渡る情景を描いた作品である。本作には画家の近代性への強い興味が示されているが、近代化に対して否定的であったか肯定的であったかは現在も議論が続いている(一般的には否定的であったとする説が強い)。迫り来る機関車の前には野うさぎが必死に横切る姿が描かれており、この野うさぎの描写によってターナーは速度を表現した。また画面左部分のテムズ川には一艘の小船が描かれており、野うさぎと共にこれらにも画家の近代化への何らかの意図が込められていることは明白である。なおこの近代性についてはターナーから強く影響を受けた印象派の巨匠クロード・モネが手がけた同画題(蒸気機関車)の作品『サン・ラザール駅』などとしばしば比較されている(モネ自身はターナーを「幻想性豊かなロマン主義の画家」と位置付けており、自身の立場と明確な区別をしている)。本作の色彩描写や筆触についても、画家の晩年期の特徴である白色の地塗りを活かし色調を高めた(アカデミックな手法とは一線を画す)独特の色彩や、己の手をも利用した即興的で速筆的な筆さばきが存分に堪能することができる。

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Work figure (作品図)


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