素朴派の巨匠アンリ・ルソー初期の代表作『風景の中の自画像（私自身、肖像＝風景）』。本作は1889年に開催されたパリ万国博覧会の情景を背景に、まだ税関吏として働いていたルソーが画家としての己の46歳の姿を描いた自画像作品で、ルソーが死の間際まで手放さず、加筆し続けた作品でもある。背景の通行人と比較し、あまりにも巨大に描かれる、威厳と毅然に満ちた表情のルソー自身の姿や、パリを流れるセーヌ川と川に停泊する船舶、万国博覧会の喧騒的な雰囲気、空に浮かぶ気球や奇形な雲など本作に描かれる（絵画的）構成要素は、何れも観る者に不思議な印象を与える。本作の原題は『私自身、肖像＝風景』であり、画家は風景（背景）と肖像を一体とすることで、それまでに類のない（画家独特の）独創的な自画像の世界観を表現し、新たなる絵画的展開を開拓した。さらに本作の中で画家が手にするパレットにはクレマンス（本作が制作される二年前に亡くなった妻）、ジョゼフィーヌ（クレマンスの死から9年後に再婚した二番目の妻）と二人の妻の名前が記されており、ジョゼフィーヌ部分は後の書き加えられたものであるが、かつてはクレマンス亡き後、再婚相手と考えていたマリーな名前が記されていたことが知られている。また襟元の教育功労勲章も1901年、芸術愛好学校（エコール･ド･ラソシアシオン・フィロテクニック）の教師に任命された際に書き加えられたものである。さらに本作の左上部分に描かれる上空の太陽の表現に、歌川広重による版画集『江戸名所図絵』の影響が指摘されている。

威厳と毅然に満ちた画家としてのルソーの表情。本作は1889年に開催されたパリ万国博覧会の情景を背景に、まだ税関吏として働いていたルソーが画家としての己の46歳の姿を描いた自画像作品で、ルソーが死の間際まで加筆し続けた作品でもある。

クレマンス（本作が制作される二年前に亡くなった妻）、ジョゼフィーヌ（クレマンスの死から9年後に再婚した二番目の妻）と二人の妻の名が記されるパレット。ジョゼフィーヌ部分は後の書き加えられたものであるが、かつてはクレマンス亡き後、再婚相手と考えていたマリーな名前が記されていたことが知られている。

喧騒的な雰囲気のパリ万国博覧会。本作の原題は『私自身、肖像＝風景』であり、画家は風景（背景）と肖像を一体とすることで、それまでにない独創的な自画像の世界観を表現し、新たなる絵画的展開を開拓した。また本作の左上部分に描かれる上空の太陽の表現に、歌川広重による版画集『江戸名所図絵』の影響が指摘されている。